EMMY ANDRIESSE [1914-1953] Emmy Andriesse werd inde jaren dertig in Den Haag opgeleid door de pioniers van de Nieuwe Fotografie, Gerrit Kiljan en Paul Schuitema. De foto"s die zij kort na de oorlog maakte, zoals "Jongetje met pannetje", maken inmiddels deel uit van ons collectief geheugen. Haar foto"s zijn een combinatie van maatschappelijke betrokkenheid en po"zie. Andriesse bepaalde mede het gezicht van twee decennia Nederlandse fotografie.
De mooiste, meest bijzondere foto's uit zeven jaar LINDA. LINDA. wordt sinds haar ontstaan in oktober 2003 geroemd om haar beeldtaal. De fotografie wordt met zorg geproduceerd door een team van art directors, chef beeld en de beste stylisten van Nederland. Fotografen als Anuschka Blommers & Niels Schumm, Marc de Groot en Victor Bergen Henegouwen zijn meester in het op een originele manier portretteren van mensen. Door de hoge kwaliteit van de beelden en reportages in LINDA. zijn vele bekende Nederlanders en andere bijzondere mensen al jaren bereid zich te laten fotograferen voor het magazine. De hoogste tijd om de mooiste, meest bijzondere foto's te bundelen in de prachtige uitgave LINDA. Het boek.Met voorwoord van Linda de Mol, en foto's van onder meer Katja Schuurman, Theo van Gogh, Tygo Gernandt, Femke Halsema, Edgar Davids, Jan Mulder en Sylvie van der Vaart.
Dankzij de technische ontwikkeling komen er steeds meer (amateur)fotografen bij. Waar 120 jaar geleden de fotografie een bezigheid van de elite was, houdt nu bijna iedereen zich ermee bezig. Maar wanneer is een foto mooi en wanneer kunnen we elfs spreken van een goede foto? Die discussie speelt ook een grote rol bij fotoclubs. Terugkerende vraag is steeds: Is het een kiekje of moet je beter kijken?Dit boek beschrijft de geschiedenis van de fotoclubs in ons land. Historica Reinhilde van der Kroef verdiepte zich in de levendige geschiedenis van de amateurfotografie in Nederland. Het begon met dure apparatuur die slechts een enkeling zich kon veroorloven en het eindigt voorlopig bij camera’s die in je mobiel zitten ingebouwd. Centraal in het boek staat het verhaal van een van de oudste fotoclubs: AFV Daguerre.Technisch is er veel veranderd. Wat echter blijft is de mening die iedereen zelf kan hebben over de inhoudelijke kwaliteit van een foto. Dat is wat menig hobbyist steeds weer bindt aan deze liefhebberij. Het boek wordt zeer rijk geïllustreerd met voorbeelden uit heden en verleden.
Van slechts weinig fotoboeken kan met recht worden gesteld dat ze echt baanbrekend zijn. Dit is er een van. Aan de hand van een opmerkelijke selectie van contactafdrukken en aanvullend beeldmateriaal laat het voor het eerst zien hoe Magnumfotografen hun allerbeste foto's maken.Deze monumentale uitgave onthult de creatieve methoden, strategieën en redactieprocessen achter een groot aantal van de beroemdste foto's ter wereld.Magnum Contactafdrukken bevat 139 contactafdrukken van 69 fotografen, naast uitvergrote details, geselecteerde foto's, perskaarten, aantekenboeken en dubbele pagina's uit tijdschriften als Life en Picture Post. Verder inzicht in de contactafdrukken wordt geboden door middel van teksten van de fotografen zelf of van experts die door de erven van Magnumleden zijn gekozen.In deze uitgave komen niet alleen gevestigde grootheden van de fotografie aan bod, zoals Henri Cartier-Bresson, Elliot Erwitt en Inge Morath, maar ook de jongere generatie Magnumfotografen als Jonas Bendiksen, Alessandra Sanguinetti en Alec Soth. Deze Magnumfotografen hebben meer dan zeventig jaar geschiedenis gedocumenteerd: van gebeurtenissen als de landingen in Normandië door Robert Capa, de rellen in Parijs in 1968 door Bruno Barbey en de oorlog in Tsjetsjenië door Thomas Dworzak, tot portretten van Che Guevara door René Burri, Malcolm X door Eve Arnold en de inwoners van New York door Bruce Gilden.Dit monumentale boek verschijnt op het moment waarop de overstap naar de digitale fotografie de contactafdruk tot een uitstervend verschijnsel dreigt te maken. Het huldigt het contactvel als artefact, als een persoonlijk en historisch document, als een waardevol redactie-instrument en als een fascinerende manier om over de schouder van grote fotografen mee te kijken hoe zij de duurzaamste beelden van onze tijd vastleggen.
De Franse fotografe Sophie Calle trekt het spoor na van de omgrenzing van de rituele ruimte van Jeruzalem, de eroev.Binnen de eroev van Jeruzalem vraagt ze bewoners, Israëliërs en Palestijnen, om haar mee te nemen naar een plaats in de openbare ruimte die voor hen een privé-karakter heeft.Wat een eroev is, wordt in tekst en fotografie in het boekje weergegeven.In 14 Staties worden de persoonlijke indrukken van de bewoners in tekst en met foto weergegeven. De vertaling uit het Frans is van Rokus Hofstede.Het boekje is vormgegeven als een leporello waardoor de rituele ruimte de plaats met een privé-karakter omsluit.Een typisch SOPHIE CALLE project!
In dit boek fotografeert Hellen van Meene (1972) vrouwelijke adolescenten in al hun kwetsbaarheid en kracht, deze keer met Nederland, Rusland en de Verenigde Staten als voortreffelijke setting. Van Meene blijft boeien; de beelden tonen aan de ene kant het zelfbewuste, aan de andere kant het onzekere gevoel over de eigen identiteit van de gefotografeerde meisjes. Maar meer dan ooit krijgen we beelden te zien die de portretgeschiedenis van het medium fotografie op de meest subtiele manier in vraag stellen, aanvullen en corrigeren. Ook de geografische aspecten spelen in dit verhaal – naast Van Meenes rol en de houding van de adolescenten – een bijzondere rol, en maken dit boek tot een belangrijk stuk bijzonder 'actuele fotogeschiedenis'.
Image CollectionDe wereld in al haar verscheidenheidNational Geographic heeft in 120 jaar tijd een imposante collectie opgebouwd vanmeer dan elf miljoen afbeeldingen. Image Collection toont een selectie van foto‘s die dateren van eind 19de tot begin 21ste eeuw. De uitgebreide appendix vertelt het verhaal achter een groot aantal foto’s en laat u kennismaken met de fotografen en de geschiedenis van de fotografie.
De Fransman Louis Jacques MandÚ Daguerre (1787-1851) wordt algemeen beschouwd als de 'vader van de fotografie'. In 1839 vond hij een methode uit waarmee het mogelijk werd de wereld om ons heen door middel van licht vast te leggen: de daguerreotypie. Hiervoor gebruikte hij een gladde, met kwikdampen geprepareerde, metalen plaat, waarop positieve, gespiegelde beelden werden vastgelegd, die echter niet reproduceerbaar waren. Iedere daguerreotypie is dus een uniek exemplaar. Deze techniek heeft bijna twintig jaar furore gemaakt - met als hoogtepunt de jaren 1850-1855. Rond 1842 kwamen de eerste portretfotografen naar Nederland om te werken op kermissen, op jaarmarkten en in hotels.In Nederlandse collecties worden ruim 800 daguerreotypieÙn bewaard - een fractie van het totaal, want veel is verloren gegaan. Het bedrijfsmuseum van Koninklijke Joh. EnschedÚ te Haarlem heeft een unieke deelcollectie van bijna honderd familieportretten, uitgevoerd in daguerreotypie, uit de periode 1839-1855, van heel vroege amateurbeelden tot rijk aangeklede portretten door professionele fotografen. Een aardig trekje van de familie EnschedÚ is dat er bijna nooit iets werd weggegooid, waardoor talloze brieven, dagboekjes, kasboekjes enzovoort bewaard zijn gebleven, die het mogelijk maken de diverse portretten te duiden.In dit fraai ge´llustreerde boek worden ze allemaal tegen het licht gehouden. De titel van het boek is ontleend aan een passage uit een brief van Johannes III EnschedÚ, die in 1839 aan zijn schoonzuster schrijft: 'Wat ben ik u dank schuldig voor de Daguerre schilderij. Nu eerst heb ik die regt leeren bezien - in het volle zonlicht, en een weinig van terzijde.'Drie auteurs werkten mee aan dit bijzondere boek: Saskia Asser - conservator van Huis Marseille, Museum voor Fotografie in Amsterdam, en specialist op het gebied van de vroege fotografie - vergelijkt de Haarlemse verzameling met andere collecties in binnen- en buitenland, Johan de Zoete - conservator Museum EnschedÚ, Haarlem - beschrijft de collec
Marc Lagrange wijdt sinds de jaren '80 zijn leven en werk aan het medium fotografie. Uniek aan dit boek is de keuze uit drie covers!Op basis van zijn bijzondere en herkenbare stijl werd hij een ontegensprekelijke meerwaarde binnen de actuele fotografie. Polarized bevestigt die status! Met Polarized tilt Marc Lagrange sensualiteit naar een hoger niveau. 'Glamour vibes' zonder expliciet te zijn. Alsof iedere foto een intrinsieke sfeer uitstraalt die we herkennen, maar zelden meemaken. De perfecte casting (actrices, danseressen, ervaren modellen...), de afgewogen styling en de ideale setting geven deze publicatie een mondaine, cinematografische uitstraling. Polarized toont uitsluitend foto's die voor het eerst worden gepubliceerd!
Documentaire nu! maakt de balans op: wat is de betekenis van de documentaire anno 2005? Wat verstaan we eigenlijk nog onder documentaire? Welke richtingen zijn er in de documentaire ontstaan? Kunnen en willen we het begrip nog definiÙren? En wat is de maatschappelijke rol van de documentaire?Naar aanleiding van deze vragen geven gerenommeerde deskundigen als Olivier Lugon, Frits Gierstberg en Tom Holert hun visie op de ontwikkelingen op het gebied van het documentaire beeld. Daarnaast beschrijven tien fotografen en kunstenaars, onder wie Walid Raad, Johan Grimonprez, Julika Rudelius en Allan Sekula, hun persoonlijke benadering van de toepassing van documentaire film en fotografie.
Alexander Graham Bell, een van de oprichters van National Geographic Society, kwam in 1888 met een ambitieuze en toepasselijke doelstelling, namelijk 'de wereld in al haar verscheidenheid' te verkennen. Met die doelstelling voor ogen begon de eerste redacteur en president van de National Geographic Society ruim honderd jaar geleden met de aanleg van een fotoarchief. Tegenwoordig is dit archief een ongeÙvenaarde en kostbare schatkamer vol met adembenemende afbeeldingen, die een periode beslaan vanaf het eind van de negentiende eeuw tot aan het eerste decennium van de eenentwintigste eeuw. Het archief biedt een overzicht van de grensverleggende fotografie wat het kenmerk is geworden van National Geographic en die al vanaf het begin een unieke en universele aantrekkingskracht uitoefent op de lezers. De schitterende foto's, waarvan velen nog niet eerder werden gepubliceerd, vertegenwoordigen het allerbeste van de ruim elf miljoen afbeeldingen. Ze zijn ingedeeld naar vier thema's die steeds weer terugkeren in onze publicaties: 'Verkenning', 'Natuur', 'Mensen en Cultuur' en 'Wetenschap en Klimaatverandering'. In de inleidende tekst wordt de collectie vanuit verschillende invalshoeken bekeken, historisch, artistiek, technisch en journalistiek. De uitgebreide appendix vertelt het verhaal achter de foto en laat u kennismaken met de fotografen en hun visie. Dit boek biedt een kleurrijk overzicht van de talloze wonderen van onze wereld, maar ook een beknopte, visuele geschiedenis van de fotografie, van de allereerste, logge camera's tot de allernieuwste digitale toestellen.U ziet negentiende-eeuwse foto's van Franse bergbeklimmers in de duizelingwekkende hoogten van de Alpen, en een blanke jager in Zanzibar die trots poseert op een stapel olifantentanden. De ontdekkingsreiziger Hiram Bingham te midden van de mysterieuze ruines van Macchu Picchu in 1913 en haarscherpe close-ups van insecten, ruim een eeuw geleden vastgelegd op de gevoelige plaat. We ontmoeten nomadenstammen in de zandduinen van de Sa
en Willem is de zoektocht naar identiteitsvorming en representatie die fotograaf Willem Popelier onderneemt aan de hand van zijn eigen levensgeschiedenis. Het is het verhaal over de jeugd van een gescheiden tweeling. Door middel van een uitgebreide grafische stamboom en fotografie wordt het verhaal systematisch in kaart gebracht en uitgewerkt. Objecten uit het verleden, zoals de vele sleutels van de verschillende ouderlijke huizen van de tweeling, worden op dezelfde manier in beeld gebracht als portretten van personen: ieder beeld is een zo neutraal mogelijke documentatie van één van de onderdelen die meespelen in het verhaal of die het verhaal inzichtelijk maken. De heldere, droge wijze van fotograferen voorkomt dat ___ en Willem een privéverhaal blijft. Door ook oude familiefoto's in het werk op te nemen wordt de afstandelijkheid in balans gehouden.Met zijn werk stelt Popelier het zelfbeeld van de mens aan de orde, de vraag wat een mens uniek maakt en hoe de mens zichzelf ziet en gezien wil worden. In zijn onderzoek naar identiteit en de voorstelling daarvan gebruikt hij fotografie voor het vastleggen van feiten en maakt hij neutrale portretten in een poging de aandacht te vestigen op het individu.
Voor Hans Sibbelee (1915-2003) waren fotografie en ideologie nauw met elkaar verbonden. Hij koos vol overtuiging voor het communisme, en in het verlengde hiervan maakte hij fotoreizen naar de Sovjet-Unie en China. In de Tweede Wereldoorlog sloot hij zich aan bij een clandestiene groep fotografen. Om in zijn levensonderhoud te voorzien werkte Sibbelee als documentairefotograaf voor de prestigieuze boekenserie De Schoonheid van ons Land. Vooral na de oorlog was zijn inbreng groot. Doordat hij veelvuldig kerkelijke kunst en architectuur fotografeerde, ontwikkelde zich bij hem een religieus besef. Hij liet zich katholiek dopen, waarbij hij zijn politieke overtuiging trouw bleef. In zijn nalatenschap treft men evengoed opnamen aan van communistische arbeiders en kolchozen als van katholieke geestelijken en gotische kathedralen. Dit rijk geïllustreerde boek beschrijft het leven van een eigenzinnige fotograaf, die gedreven werd door idealisme en een sterk gevoel voor schoonheid.
We schrijven het jaar 1899. De resident van Pasoeroean, André Salmon, neemt afscheid op het station van Malang voor zijn vertrek naar Nederland. Hij krijgt bij die gelegenheid van vrienden en collega's een bijzonder cadeau, een dierbare herinnering aan een 'rijk Indisch leven', aangeboden: een verzameling foto's van de residentie die hij zo veel jaren als binnenlands bestuurder had gediend. De foto's werden hem nagestuurd en na zijn dood meer dan honderd jaar door de erven in een prachtige handgesneden doos bewaard. In het voetspoor van Louis Couperus. Pasoeroean door de lens van Salzwedel bevat meer dan 130 foto's uit die bijzondere collectie, gemaakt door de firma Salzwedel uit Soerabaja en van commentaar voorzien door Karin Peterson. Niet alleen de steden Pasoeroean, Bangil en Malang zijn in beeld gebracht, ook portretteerde Salzwedel de mensen die de residentie Pasoeroean bevolkten: inlanders, rijke Chinezen, opiumgebruikers, militairen, arbeiders op de suiker- en koffieondernemingen en Nederlandse bestuursambtenaren. Een heel bijzonder facet van deze fotocollectie houdt verband met de komst van Louis Couperus naar Pasoeroean. In het residentiehuis, waar Couperus logeerde bij zijn zwager, de nieuwe resident Valette, schreef hij rond 1900 zijn beroemde roman De stille kracht. Ongetwijfeld heeft Couperus zich tijdens het scheppen geïnspireerd gevoeld door Pasoeroean, een plaats waar hij enige maanden verbleef. De manier waarop Couperus Laboewangi, 'het doodstille plaatsje van Indisch-binnenlandsche sluimering' beschreef, sluit in vele opzichten naadloos aan bij de foto's in dit boek. In een afzonderlijk hoofdstuk gaat Steven Wachlin in op de geschiedenis van de firma Salzwedel.Karin Peterson is neerlandica, freelance-onderzoeker en publicist. Zij was enige jaren voorzitter van het Louis Couperus Genootschap. Steven Wachlin is fotografie-historicus en schreef onder meer Woodbury & Page Photographers Java.
PIETER OOSTERHUIS [1816-1885]Pieter Oosterhuis vestigde zich in 1851 als daguerreotypie-portretfotograaf in Amsterdam. Enige tijd later begon hij, als eerste Nederlander, met het maken van stereofoto"s en stadsgezichten. Zijn magnum opus is echter de fotografie die hij maakte in opdracht van de industrie. Zijn foto"s van de scheepvaartindustrie en de bruggenbouw zijn onge"venaard. In het boek is hiervan een uitgebreid overzicht opgenomen.
De ION Pics2PC is de ideale scanner voor al je analoge fotografie ! Deze 3 in 1 scanner is in staat om maast 35mm dia afdrukken, ook negatieven, en zelfs foto's te scannen ! Met de 3 verschillende meegeleverde houders kunt u verschillende formaat fo...
De ION Pics2SD is de ideale scanner voor al je analoge fotografie ! Deze 3 in 1 scanner is in staat om maast 35mm dia afdrukken, ook negatieven, en zelfs foto's te scannen ! De Pics2SD beschikt over een LED kleurenscherm en ingebouwde SD kaart waard...
Een digitale camera is een waardevol bezit. Geen gedoe meer met fotorolletjes, direct controleren of je foto gelukt is en beelden verzenden via e-mail of je mobiele telefoon - en dat zijn nog maar enkele van de vele voordelen. Digitaal fotograferen is niet moeilijk, maar je moet wel; leren met een digitale camera om te gaan. Met de praktische tips en vele aanwijzingen in dit boek lukt u dat zeker. Gewapend met deze basiskennis maakt en bewerkt u de allermooiste foto's zelf.
EMMY ANDRIESSE [1914-1953] Emmy Andriesse werd inde jaren dertig in Den Haag opgeleid door de pioniers van de Nieuwe Fotografie, Gerrit Kiljan en Paul Schuitema. De foto"s die zij kort na de oorlog maakte, zoals "Jongetje met pannetje", maken inmiddels deel uit van ons collectief geheugen. Haar foto"s zijn een combinatie van maatschappelijke betrokkenheid en po"zie. Andriesse bepaalde mede het gezicht van twee decennia Nederlandse fotografie.
De mooiste, meest bijzondere foto's uit zeven jaar LINDA. LINDA. wordt sinds haar ontstaan in oktober 2003 geroemd om haar beeldtaal. De fotografie wordt met zorg geproduceerd door een team van art directors, chef beeld en de beste stylisten van Nederland. Fotografen als Anuschka Blommers & Niels Schumm, Marc de Groot en Victor Bergen Henegouwen zijn meester in het op een originele manier portretteren van mensen. Door de hoge kwaliteit van de beelden en reportages in LINDA. zijn vele bekende Nederlanders en andere bijzondere mensen al jaren bereid zich te laten fotograferen voor het magazine. De hoogste tijd om de mooiste, meest bijzondere foto's te bundelen in de prachtige uitgave LINDA. Het boek.Met voorwoord van Linda de Mol, en foto's van onder meer Katja Schuurman, Theo van Gogh, Tygo Gernandt, Femke Halsema, Edgar Davids, Jan Mulder en Sylvie van der Vaart.
Dankzij de technische ontwikkeling komen er steeds meer (amateur)fotografen bij. Waar 120 jaar geleden de fotografie een bezigheid van de elite was, houdt nu bijna iedereen zich ermee bezig. Maar wanneer is een foto mooi en wanneer kunnen we elfs spreken van een goede foto? Die discussie speelt ook een grote rol bij fotoclubs. Terugkerende vraag is steeds: Is het een kiekje of moet je beter kijken?Dit boek beschrijft de geschiedenis van de fotoclubs in ons land. Historica Reinhilde van der Kroef verdiepte zich in de levendige geschiedenis van de amateurfotografie in Nederland. Het begon met dure apparatuur die slechts een enkeling zich kon veroorloven en het eindigt voorlopig bij camera’s die in je mobiel zitten ingebouwd. Centraal in het boek staat het verhaal van een van de oudste fotoclubs: AFV Daguerre.Technisch is er veel veranderd. Wat echter blijft is de mening die iedereen zelf kan hebben over de inhoudelijke kwaliteit van een foto. Dat is wat menig hobbyist steeds weer bindt
Van slechts weinig fotoboeken kan met recht worden gesteld dat ze echt baanbrekend zijn. Dit is er een van. Aan de hand van een opmerkelijke selectie van contactafdrukken en aanvullend beeldmateriaal laat het voor het eerst zien hoe Magnumfotografen hun allerbeste foto's maken.Deze monumentale uitgave onthult de creatieve methoden, strategieën en redactieprocessen achter een groot aantal van de beroemdste foto's ter wereld.Magnum Contactafdrukken bevat 139 contactafdrukken van 69 fotografen, naast uitvergrote details, geselecteerde foto's, perskaarten, aantekenboeken en dubbele pagina's uit tijdschriften als Life en Picture Post. Verder inzicht in de contactafdrukken wordt geboden door middel van teksten van de fotografen zelf of van experts die door de erven van Magnumleden zijn gekozen.In deze uitgave komen niet alleen gevestigde grootheden van de fotografie aan bod, zoals Henri Cartier-Bresson, Elliot Erwitt en Inge Morath, maar ook de jongere ge
De Franse fotografe Sophie Calle trekt het spoor na van de omgrenzing van de rituele ruimte van Jeruzalem, de eroev.Binnen de eroev van Jeruzalem vraagt ze bewoners, Israëliërs en Palestijnen, om haar mee te nemen naar een plaats in de openbare ruimte die voor hen een privé-karakter heeft.Wat een eroev is, wordt in tekst en fotografie in het boekje weergegeven.In 14 Staties worden de persoonlijke indrukken van de bewoners in tekst en met foto weergegeven. De vertaling uit het Frans is van Rokus Hofstede.Het boekje is vormgegeven als een leporello waardoor de rituele ruimte de plaats met een privé-karakter omsluit.Een typisch SOPHIE CALLE project!
Voor Hans Sibbelee (1915-2003) waren fotografie en ideologie nauw met elkaar verbonden. Hij koos vol overtuiging voor het communisme, en in het verlengde hiervan maakte hij fotoreizen naar de Sovjet-Unie en China. In de Tweede Wereldoorlog sloot hij zich aan bij een clandestiene groep fotografen. Om in zijn levensonderhoud te voorzien werkte Sibbelee als documentairefotograaf voor de prestigieuze boekenserie De Schoonheid van ons Land. Vooral na de oorlog was zijn inbreng groot. Doordat hij veelvuldig kerkelijke kunst en architectuur fotografeerde, ontwikkelde zich bij hem een religieus besef. Hij liet zich katholiek dopen, waarbij hij zijn politieke overtuiging trouw bleef. In zijn nalatenschap treft men evengoed opnamen aan van communistische arbeiders en kolchozen als van katholieke geestelijken en gotische kathedralen. Dit rijk geïllustreerde boek beschrijft het leven van een eigenzinnige fotograaf, die gedreven werd door idealisme en een sterk gevoel voor schoonheid.
PIETER OOSTERHUIS [1816-1885]Pieter Oosterhuis vestigde zich in 1851 als daguerreotypie-portretfotograaf in Amsterdam. Enige tijd later begon hij, als eerste Nederlander, met het maken van stereofoto"s en stadsgezichten. Zijn magnum opus is echter de fotografie die hij maakte in opdracht van de industrie. Zijn foto"s van de scheepvaartindustrie en de bruggenbouw zijn onge"venaard. In het boek is hiervan een uitgebreid overzicht opgenomen.
Dit boek biedt de lezer een overzicht van de diverse beeldvormen en toepassingen die de fotografie gedurende haar 170-jarig bestaan heeft gekend. Het maakt de lezer wegwijs in de verschillende fotografische procedÚs, van de daguerreotypie in 1839 tot de digitale fotografie vandaag. Deze publicatie is het resultaat van bijna vijftig jaar onderzoek door Roger Kockaerts, stichter van Atelier pH7 te Brussel, en van een jarenlange samenwerking met kunsthistoricus Johan Swinnen.De kunst van het fotoarchief maakt je stap voor stap een deskundige in het identificeren en het determineren van historische en hedendaagse fotografische procedÚs. De kunst van het fotoarchief is een noodzakelijk hand-, lees-, kijk- en werkboek bij de invulling van beheers- en bestuursfuncties, voor erfgoedconsulten, voor conservators, voor docenten en studenten fotografie. Maar ook voor iedereen die van fotografie houdt en eindelijk werk wil maken van het zorgzaam ordenen van de familie
De beste beelden van de beroemdste fotografen uit de geschiedenis van de internationale fotografie.Dit boek brengt 250 foto's samen, een prachtige selectie van werk van de grootste fotografen aller tijden. Elke foto is zo getrouw mogelijk afgedrukt en vergezeld van een verklarende tekst en een korte biografie van de maker. Vaak zijn het bekende beelden die ware iconen van onze tijd zijn geworden en zich met hun vormen en kleuren een plaats hebben verworven in ons collectieve geheugen.Bij wijze van overkoepelende structuur is de fotocollectie verdeeld in twaalf categorieÙn: portretten, reportage, stilleven, oorlog, kunst, mode, naakten, vrouwen, natuur, reizen, sport en architectuur.Al deze foto's - van de begintijd van het medium tot het werk van de meest innovatieve hedendaagse fotografen - vormen stukjes van de fascinerende legpuzzel van de geschiedenis van de fotografie.
De Wadden onbewolktSpectaculaire luchtfoto'sPeter Elenbaas (fotografie) en Wio Joustra (tekst)Het Waddengebied is een van de meest bijzondere natuurgebieden van Nederland. Niet voor niets is de Waddenzee al meer dan twintig jaar een beschermd natuurmonument. Eind juni 2009 werd de Waddenzee bovendien door de UNESCO op de Werelderfgoedlijst geplaatst.Fotograaf Peter Elenbaas, van wie wij eerder de fotoboeken Amsterdam onbewolkt publiceerden, koesterde al jaren de wens om de Nederlandse kust vanuit de lucht te fotograferen. Dat hij dit grote fotoproject zou starten in het Waddengebied was voor hem duidelijk. Hier komen op een unieke manier land en zee samen en lijken zand en water met elkaar te wedijveren. Nooit eerder werd het Waddengebied op zo’n verrassende en mooie manier in beeld gebracht. Ook liefhebbers, kenners en bewoners van de Wadden zullen op deze foto’s het gebied te zien krijgen zoals ze het niet eerder zagen.Peter Elenbaas vloog vel
De Nederlandse fotografie is uitdagend, internationaal succesvol en prachtig! Maar heeft deze fotografie de geschiedschrijving die zij verdient? Deze unieke publicatie onderzoekt de geschiedenis van de Nederlandse fotografie aan de hand van verschillende thema's: bijvoorbeeld fotografie en de stad; engagement en fotografie voor en na 1945; fotografie en de blik op de koloniale geschiedenis en 'de ander'; fotografie van het landschap; het fotoboek als samenwerkingsproject etc. De maatschappelijke, sociale en culturele context van ontwikkelingen en mensen in de fotografie worden uitgediept, maar ook onderlinge verbanden en lijnen naar recente ontwikkelingen krijgen de aandacht. Het boek bevat een groot aantal zeer aantrekkelijke foto's uit belangrijke Nederlandse collecties. Deze uitgave zal Nederlandse en internationale fotokenners prikkelen en daarnaast een bron zijn voor iedereen die ge´nteresseerd is in beelden en beeldcultuur. Nieuwe geschiedenis van de fotografie in Nederl
Het oeuvre van Tony Le Duc, pionier op het vlak van de internationale food photography, bewijst dat foto's van groenten, varkenswangetjes of bouillabaisse een personal touch kunnen meekrijgen. Door te spelen met licht, kleur, textuur en intensiteit creëert hij heel eigen composities die flirten met de grens tussen fotografie en kunst. En net dat is de grote verdienste van Le Duc: hij verheft het reclamespel van opvallen en verleiden tot een zoektocht naar de essentie. In dit rijk geïllustreerde fotoboek vindt u een topselectie uit een kwarteeuw culinaire fotografie van zijn hand. L'oeuvre de Le Duc, pionnier dans le domaine de la photographie culinaire internationale, prouve que l'on peut apporter une touche personnelle à des photos de légumes, de joues de porc ou de bouillabaisse. En jouant avec la lumière, la couleur, la texture et l'intensité, il crée des compositions qui flirtent aux limites de la photographie et de l'art.
Bernard F. Eilers (1878-1951) heeft zich op vele terreinen van de fotografie gemanifesteerd. Hij beoefende niet alleen de traditionele genres als het stadsgezicht, portret en stilleven, maar ook de architectuurfotografie, kunstreproductie en reclamefotografie.Als kunstfotograaf werd hij al in zijn tijd hoog gewaardeerd in binnen- en buitenland. Zijn grootste successen boekte hij met sfeervolle opnamen van Amsterdam in de stijl van Breitner en Witsen. Zijn vrije werk is schilderachtig en lijkt meer negentiende-eeuws dan eigentijds. De bijzondere kwaliteit ervan heeft Eilers bereikt door een vrijwel ongevenaarde beheersing van de middelen die de moderne fotografie bood. Zijn foto"s geven een nostalgisch beeld van Nederland zoals het toen eigenlijk al niet meer bestond. Deze beelden spreken nog altijd tot de verbeelding van een groot publiek.Als vakfotograaf heeft Eilers voor vele opdrachtgevers gewerkt, voor bedrijven als Philips, Spijker en Verkade en voor architecten al
Beeldschoon BangladeshIn Beeldschoon Bangladesh schetst Peter de Ruiter in meer dan 400 fraaie foto's een actueel beeld van Bangladesh: het water, het land en de mensen. Maar het zijn vooral de kinderen die zijn aandacht hebben gevangen. Oppervlakkig gezien lijkt Bangladesh verrassend welvarend; niet langer het permanente rampgebied waar iedereen aan denkt. Maar wie verder kijkt, ziet dat armoede, slecht onderwijs en gebrek aan gekwalificeerd werk nog een zware wissel trekken op het leven van de bevolking.Met de aankoop van dit exemplaar van Beeldschoon Bangladesh steunt u het werk van Unicef en draagt u bij aan de verdere ontwikkeling van de kinderen van Bangladesh.Peter de RuiterPeter de Ruiter is reisfotograaf en succesvol auteur van boeken over digitale fotografie die in veel landen worden uitgegeven. Zijn kinderfoto's uit heel de wereld worden gebruikt door diverse internationale hulporganisaties. Na zijn lange reis in 2002 door Zuid-Azi eeft De Ruiter zijn hart v
Figuren/FiguresFotografe Sabine Plamper is uitgeroepen tot winnaar van de Focus Maestro 2006. Zij heeft daarmee een fotoboek van haar eigen werk gewonnen. De Focus Maestro is in 2006 door het fototijdschrift Focus ingesteld als een jaarlijkse oeuvreprijs met als bedoeling de serie"le fotografie in Nederland te stimuleren. Deelnemers werden opgeroepen tussen de veertig en tachtig beelden in te sturen die een consistente serie vormen. Ruim zeventig fotografen stuurden werk in en de Focus-redactie beoordeelde de inzendingen op eigenzinnige fotografische visie, samenhang en de mogelijkheid om van de serie een interessant fotoboek te maken. Uit de inzenders werd Sabine Plamper unaniem tot winnaar gekozen omdat haar serie Figuren ruimschoots aan deze eisen voldoet. Plamper werkt sinds 2000 aan Figuren, een fotoreeks waarbij zij het menselijk lichaam tot uitgangspunt heeft genomen en dat door middel van enscenering, regie, pose, rekwisieten en aankleding omvormt tot een weze
In de periode 1958-1960 fotografeert Magnum fotograaf Leonard Freed (1929-2006) in Nederland immigranten uit IndonesiÙ.Deze Indische Nederlanders en Molukkers behoren tot de laatste grote golf die als gevolg van de dekolonisatie van Nederlands-IndiÙ de bootreis naar Nederland aanvangt. Leonard Freed volgt hen van de boot naar de tijdelijke kampen, naar Nederlandse familie, op straat, op het werk en op school. De reeks van Freed is voor het eerst als geheel bijeengebracht in IndonesiÙrs in Holland. Leonard Freed woont van 1957 tot 1970 in Amsterdam. De foto's die hij in Nederland maakt zijn sociaalhistorische documenten die vertellen over de geschiedenis van Nederland, het koloniale verleden, oorlog, vrijheid, religie en politiek. Maar belangrijker is dat Freed met behulp van fotografie steeds een menselijke kant van het verhaal wil laten zien. De foto's leren je over jezelf en je verhouding tot de wereld. IndonersiÙrs in Holland is een indrukwekke
Dit boek is een kunstbeschouwend werk voor de audio-visuele disciplines. De audio-visuele kunsten worden beschouwd als een geïntegreerd onderdeel van de kunstgeschiedenis en daarom worden de wetmatigheden die gelden voor de klassieke beeldende kunst toegepast op de audio-visuele kunsten.In het eerste deel komt de geschiedenis van fotografie en film aan bod. Bij de chronologische behandeling worden representatieve beelden besproken. Het tweede deel geeft een overzicht van de fotografische disciplines van de meest objectief registrerende tot de meest poëtische, namelijk documentaire, toegepaste en autonome fotografie. Aan de hand van de contrasttheorie wordt in het derde deel de jonge fotografiegeschiedenis gepresenteerd als een opeenvolging van stromingen en tegenstromingen. Het vierde deel biedt een analyse van de beeldvorm in beeldelementen, een kunstbeschouwing met de nadruk op het behandelde beeldaspect en foto (filmstill) analyses. De verschillende aspecten van het (audio-vis
PIET ZWART [1885-1977] Piet Zwart ontdekte in de jaren twintig de informatieve en emotionele kracht van het fotografische beeld. Hij wist typografie en fotografie met elkaar te combineren en stond zo aan de wieg van een nieuwe visuele cultuur. Zijn fotografische activiteit duurde nauwelijks tien jaar, maar die tijd benutte hij om de Nederlandse fotografie uit zijn provinciale dommel wakker te schudden en te confronteren met de beginselen van de internationale Nieuwe Fotografie. Door zijn praktische aanpak had hij grote invloed op een jonge generatie professionele fotografen.
Fotoboek ´t Toekomstig VerledenRegionaal Archief Tilburg en Pix4Profs Uitgeverij hebben de handen ineen geslagen om vroegere en hedendaagse fotografie in één boek te presenteren. Dit heeft geresulteerd in een lijvig fotoboek, ´t Toekomstig Verleden. Het boek staat vol foto´s van bekende en onbekende fotografen uit het werkgebied van Regionaal Archief Tilburg vanaf 1868 tot nu. Waarom dit boek? Brabant heeft vele fotografen gekend die vermaard waren om hun werk. Veel foto´s van bijvoorbeeld Berssenbrugge zijn al jaren bekend en duiken steeds weer op in publicaties. In het collectiedepot van Regionaal Archief Tilburg ligt echter veel meer fotomateriaal van bekende en onbekende fotografen van weleer. Medewerkers van het archief Jef van Gils en Jim van Nieuwenhuijzen openden niet eerder geopende dozen en kisten en verdiepten zich in het materiaal. Van Gils en Van Nieuwenhuijzen bekeken duizenden foto´s, bestudeerden de levens en het werk van de fotografen en zocht
Hans Aarsman won in 2011 de Hendrik de Vriesprijs voor zijn gehele oeuvre. Dit boek is naar aanleiding daarvan verschenen.Uit het juryrapport: ‘Behalve met fotografie houdt Aarsman zich ook bezig met schrijven, en hij schrijft geweldig goed. In feite is zijn werk een effectieve vorm van cultuur- en kunstkritiek, gericht tegen de hype van de fotografie, en tegen consumentisme. Noties van originaliteit en signatuur zijn hem vreemd. Hij vindt wat hij zoekt op straat, en daarmee zet hij zijn publiek (kijkers én lezers) ertoe aan om minder doelgericht, maar met een meer onbevangen, avontuurlijke blik, naar de omringende wereld te kijken. En naar het werk van anderen: zo stelde hij tentoonstellingen samen die het volle licht op de talenten van ander fotografen moesten laten vallen.’Hans Aarsman (Amsterdam, 1951) is, net als Hendrik de Vries, eenopmerkelijk dubbeltalent. Aarsman is bekend van onder meer zijn fotobesprekingenin de Volkskrant: De Aarsman Collectie
Fotograferen meer dan een hobby? Of wil je de overstap maken van een gewone camera naar een digitale camera? In de cursus Digitale fotografie worden alle aspecten van digitaal fotograferen onder de loep genomen. Je leert snel alle mogelijkheden van de camera optimaal benutten. En die mogelijkheden zijn eindeloos... Heb je een digitale camera en wil je weten hoe je die het beste kunt gebruiken? Volg dan nú de cursus Digitale fotografie en verbluf je omgeving met de beste resultaten! Tijdens de cursus leer je alles over de cameratechniek en het omgaan met licht, belichting (diafragma, sluitertijd, ISO) en scherpstelling. In korte tijd leer je van eenvoudige kiekjes de meest schitterende foto's te maken. Wil je meer weten over het bewerken van foto's? Volg dan de cursus Digitale fotobewerking! Schrijf nu in en ontvang een GRATIS MP4 Touch OP=OP!
Fotografie is een hobby die eigenlijk door iedereen wel wordt beoefend. Iedereen maakt wel eens foto's tijdens de vakantie, van de eerste jaren van de kinderen, van speciale gelegenheden. De echte liefhebber van fotografie zal vaak toch niet helemaal tevreden zijn. De kleuren vallen tegen, het licht is niet mooi, de compositie had beter gekund. En daar zit precies het verschil tussen zomaar een kiekje en professionele fotografie. Ben je een fotografieliefhebber en wil je mooie foto's leren maken? Kies dan voor de cursus Fotografie! Het studiepakket Fotografie leert je precies wat je moet weten om doelbewust professionele foto's te kunnen maken. Schrijf nu in en ontvang een GRATIS MP4 Touch OP=OP!
Je leert stap voor stap meer uit je (digitale) camera te halen. Voorheen simpele kiekjes worden schitterende plaatjes. Verras jezelf en je omgeving met de prachtigste resultaten. En wil je je foto's nóg mooier maken, leer ze dan vakkundig bewerken met Digitale fotobewerking. Schrijf nu in en ontvang een GRATIS MP4 Touch OP=OP!
Met de cursus Digitale fotografie leer je alles over fotograferen met behulp van je digitale camera. Na afloop ben je een betere fotograaf en heb je de basis gelegd voor een eventuele carrire als fotograaf. Ook als je dit niet ambieert, kun je goed gebruikmaken van de opgedane kennis, denk maar eens aan het verzorgen van communicatiemiddelen, een personeelsblad of internetsite. De technische en creatieve mogelijkheden van je camera komen aan bod, maar je leert ook alles over bijvoorbeeld compositie, belichting, lenzen en scherpte. Daarnaast leer je hoe je fotobestanden op moet slaan, welke accessoires er zijn en hoe je je fotos kunt nabewerken. Studieduur: 8 maanden. Lesgeld per maand: 52,50 (Kies je voor betaling in één keer, dan krijg je 5 % korting!). Vraag een gratis proefles aan of schrijf je nu in en studeer een maand lang op proef als volwaardig student.
Nog mooiere fotos en videoÍs maken? Je leert het snel en gemakkelijk met een cursus bij de LOI. Kies de cursus die bij je past en start direct! Wil je eerst het lesmateriaal bekijken? Vraag een gratis proefles aan of schrijf je nu in en studeer een maand lang op proef als volwaardig student.
Een nieuwe profielfoto voor op Hyves, of een grappige foto voor in de agenda? Met de cursus Foto's maken en bewerken leert je kind fotograferen en photoshoppen als de beste! Maak nu gratis kennis!
Omschrijving: Menik D-52 achtergrond Support + Y-9 Chromakey groen doek 2.5x3.5mEen complete set: Bestaande uit een achtergrond support en wit katoenen doek van 2.5x3.5meter. Het groene doek is goed te gebruiken bij product en personen fotografie me
Menik D-52 achtergrond support +Y-9 Chroma blauw doek 2.5x3.5mEen complete set: Bestaande uit een achtergrond support en wit katoenen doek van 2.5x3.5meter. Het chroma key groene doek is goed te gebruiken bij product- en personen fotografie Het is e
Met de cursus Digitale fotografie leer je alles over fotograferen met behulp van je digitale camera. Na afloop ben je een betere fotograaf en heb je de basis gelegd voor een eventuele carrire als fotograaf. Ook als je dit niet ambieert, kun je goed gebruikmaken van de opgedane kennis, denk maar eens aan het verzorgen van communicatiemiddelen, een personeelsblad of internetsite. De technische en creatieve mogelijkheden van je camera komen aan bod, maar je leert ook alles over bijvoorbeeld compositie, belichting, lenzen en scherpte. Daarnaast leer je hoe je fotobestanden op moet slaan, welke accessoires er zijn en hoe je je foto?s kunt nabewerken. Studieduur: 8 maanden. Lesgeld per maand: 42,- (Kies je voor betaling in n keer, dan krijg je 5 % korting!). Vraag een gratis proefles aan of schrijf je nu in en ontvang een Bol.com cadeaukaart t.w.v. 15,- cadeau.
